+ Info sobre la producción del film

«Hay mil diversiedades, y todas tienen su momento»

… una historia conmovedora:

Emma, una joven creativa en prácticas, comienza su carrera en una agencia de publicidad dirigida por su madre, la exigente y controladora Sofía. Cuando el ayuntamiento encarga una campaña institucional sobre inclusión LGTBIQ+, Emma conoce a Alex, une activiste no binarie, con quien conecta de inmediato tanto en lo profesional como en lo personal. Su vínculo florece entre ideas, risas y complicidad, despertando en Emma preguntas profundas sobre su propia identidad.

Pero Sofía no ve con buenos ojos esta relación ni la influencia de Alex, y su rechazo va más allá de lo profesional. A medida que crece la tensión, Emma empieza a cuestionar no solo su lugar en la campaña, sino también en su propia vida y familia.

Lo que nadie espera es que el verdadero conflicto está enterrado en el pasado. El día de la presentación oficial de la campaña, Sofía rompe el guion —literal y emocionalmente— y revela un secreto que lo cambia todo, una historia que ha ocultado incluso a su propia hija.

La Campaña es una historia íntima y valiente, con una visión muy positiva, sobre el derecho a ser visibles, el miedo a amar desde la verdad, y la redención que solo la autenticidad puede ofrecer.

TONOS Y REFERENCIAS VISUALES

  • «Transparent» (Amazon): por su intimidad emocional
  • «Eighth Grade» (Bo Burnham): por su sensibilidad visual contemporánea
  • «Mad Men»: por la estética corporativa elegante en contraste con lo personal
  • «La hija de un ladrón» (Belén Funes): por su retrato de relaciones familiares densa
  • “Series GL” de Change2651 estilo Harmony Secret o Affaire para los flashbacks

Color grading: Tonos neutros con momentos de calidez en escenas emocionales clave.
Cámara: Steadicam para escenas laborales, cámara en mano para la intimidad y conflicto. Travellings lentos en momentos de revelación. Primeros planos para humanizar

PÚBLICO OBJETIVO

  • Adultos jóvenes (18-35) con sensibilidad social y afinidad con historias LGTBI+
  • Público general interesado en dramas familiares y temas de identidad.
  • Plataformas de streaming, festivales de cine con enfoque social (San Sebastián, Berlinale, Málaga, etc.)
  • Estudiantes y centros educativos en su versión pedagógica sobre la diversidad afectivo-sexual y de género.

VISIÓN DE DIRECCIÓN

«La Campaña» es una historia de identidades ocultas, de rupturas generacionales y reconciliación íntima. El enfoque de dirección busca mantener un realismo poético, con especial énfasis en el detalle emocional de las miradas, silencios y espacios que revelan más que los diálogos. El lenguaje visual será naturalista pero cuidado, con un diseño de producción moderno, elegante, ligeramente minimalista, que resalte los contrastes entre lo público y lo íntimo. Los momentos flashback de ensoñación llevan carga emocional intensa.

NOTAS DE DIRECCIÓN ADICIONALES

La dirección de actores se centrará en el trabajo emocional íntimo y la autenticidad. Los ensayos se enfocarán en generar confianza entre el elenco, especialmente entre Emma y Alex.
Se priorizará la representación trans y lgtbiq+ real y respetuosa, desde casting hasta equipo técnico.
La revelación de Sofía será el punto de inflexión del film, cuidando especialmente el tono, el silencio del público, y la mirada de Emma.

MÚSICA Y SONIDO

Estilo: Minimalismo emocional. Piano, cuerdas suaves, elementos ambientales.
Momentos musicales destacados:
– Montaje creativo entre Emma y Alex.
– Escena final en el ayuntamiento con música original que arranca en el vídeo y se funde con la escena en vivo. Pop-Rock. Será una versión más cañera de banda sonora con la que se despide la película en los créditos. (Tres versiones de la BSO: chill / ambiental / cañera)

PALETA DE COLORES

Oficina de día / agencia: tonos neutros fríos (gris acero, blanco roto, azul marino), con detalles cálidos de madera clara que den sensación de profesionalidad pero no frialdad.
Momentos íntimos / escenas personales: tonos cálidos empolvados (ocre, terracota, mostaza suave) que aporten humanidad y contraste emocional.
Campaña institucional: colores vivos pero elegantes: gama de violetas, verdes y turquesas, inspirada en el arcoíris pero en su versión más sobria.
Flashback / momentos reveladores: neblinas de colores pastel y brillos, simulando sueños.

CASTING PRINCIPAL

Sofía (50) – Mujer elegante, sofisticada, serena pero firme.
Emma (23) – Persona joven, vulnerable, creativa, con presencia andrógina.
Alex (25) – No binarie, carismátique, inspiradorx, con sensibilidad y humor.
Equipo Agencia: Grupo diverso de creativos, casting coral realista
– Inés (30) – Copy senior. Segura, creativa, queer visible.
– David (40) – Director de arte. Excelente profesional, humor seco, hetero-normativo.
– Victoria (50) – Administrativa. Dulce y cariñosa. Muy maternal.
– Leo (28) – Editor de video. Personalidad: sensible, tímido, creativo.

DISEÑO DE PERSONAJES (vestuario y estética)

SOFÍA: elegante, sobria. Trajes bien cortados, colores neutros con acentos rojos. Pelo cano corto y perfectamente peinado. Con el paso del film, su imagen se suaviza ligeramente.
EMMA: estilo urbano casual, mezcla de comodidad y estética creativa (camisetas gráficas, chaquetas oversize). A medida que avanza el relato, su ropa tiende a lo andrógino/masculino.
ALEX: estética fluida y cuidada, mezcla de prendas masculinas y femeninas. Cabello corto con un toque alternativo. Joyería pequeña y neutra. Su estilo es moderno pero sin esfuerzo.
EQUIPO DE AGENCIA: variedad estética que refleja la diversidad del entorno profesional creativo. Hay personajes más clásicos y otros más excéntricos o de inspiración queer.

PRESUPUESTO ESTIMADO Y PLAN DE FINANCIACIÓN

Presupuesto estimado: entre 40.000€ y 60.000€
2 Crowdfundings: Uno de inicio para empezar la preproducción y un segundo final para promoción (festivales) e internacionalización.
Grueso de financiación: Recursos propios + ICAA, ICEC, TV3, TVE, otras TV, plataformas tipo Filmin / Movistar+ / Atresmedia / coproducción europea / etc.

PLAN DE DISTRIBUCIÓN

Estreno en festivales de prestigio.
Distribución nacional en salas independientes.
Venta a plataformas de VOD.
Adaptación a formato educativo / campañas institucionales subvencionadas.

CALENDARIO DE PRODUCCIÓN PROPUESTO

Preproducción: 2 meses
Rodaje: 5 jornadas en localizaciones de Barcelona a lo largo de 3 semanas.
Montaje y postproducción: 3 meses
Estreno estimado: 12 meses desde aprobación de producción.